国有文艺院团线上演艺发展报告-以“艺播计划-抖音直播院团专项”为例

国有文艺院团线上演艺发展报告 a 线上演艺发展报告 国有文艺院团 ——以“艺播计划-抖音直播院团专项”为例 目录 一、国有文艺院团线上演艺的背景和经验 （一）线上演艺市场的情况03 （二）线上演艺探索的经验03 1.从剧目展示到特别节目，开启线上第二舞台03 2.从单一直播到品牌活动，助力文化传承发展05 3.变视频流量为院团留量，直播反哺线下演出06 4.变地方局限为地域优势，促进文旅深度融合08 （三）线上演艺实践的案例10 1.“艺播计划-抖音直播院团专项”介绍11 2.“艺播计划-抖音直播院团专项”内容12 3.“艺播计划-抖音直播院团专项”成果16 二、国有文艺院团线上演艺开展现状 （一）院团获得了新活力、新收入18 （二）演员获得了新观众、新舞台22 （三）观众获得了新渠道、新内容24 （四）平台获得了新生态、新力量26 1.直播内容多元化27 2.直播品质精品化28 I 三、国有文艺院团线上演艺的前景和建议 （一）限制国有文艺院团线上演艺发展的问题30 1.线上盈利模式困境：变现难题制约效益双赢30 2.人才瓶颈：新媒体运营与演艺融合之困31 （二）促进国有文艺院团线上演艺发展的建议31 1.完善管理体制，健全运行机制31 2.调动创业热情、增强院团活力33 3.积极总结经验，探索创新之路34 四、结语 II 国有文艺院团线上演艺发展报告 01 PART1 国有文艺院团 线上演艺的背景和经验 —国有文艺院团线上演艺的背景和经验 国有文艺院团是繁荣发展社会主义文艺的中坚力量，肩负举旗帜、聚民心、育新人、兴文化、展形象的使命任务。近年来，随着《关于深化国有文艺院团改革的实施意见》等系列改革举措发布，不断推进国有文艺院团改革，各项改革工作重点突破、多点开花、亮点呈现、整体提升，院团的内生动力得到激发，形成了演出多、市场活、剧目火、人才优的良好发展局面。 持续深化的国有文艺院团改革，正在让舞台艺术重新焕发活力。为了进一步缩短演出与观众的距离，国有文艺院团革新演出方式，推动“线上融合，演出演播并举”的演出机制。自国家话剧院打造国内首个5G智慧剧场以来，随着“4K+5G”等技术的运用，国有文艺院团的“云演出”已成常态，观众可以随时随地在线欣赏歌剧、话剧、舞蹈、交响乐等舞台艺术作品。 在国家政策的积极扶持下，以直播为代表的互联网平台正与我国文艺表演团体紧密携手，共同开辟数字化发展的新征途。抖音直播等平台与多家文艺院团开展深度合作，创新性地将经典剧目从线下舞台搬到线上直播间。诸如国家京剧院的《风华正茂》、北京人民艺术剧院的《雷雨》以及北方昆曲剧院的 《茶馆》等经典之作，都通过直播的形式跨越界别与地域的限制，触达了更广泛的观众群体。这种数字化的重现与传播方式不仅展现了剧目的精湛制作，还为观众提供了更为便捷、多元的观赏选择，进一步丰富了人们的文化艺术生活。 近两年，越来越多的艺术家和国有文艺院团走进直播间。抖音直播更新升级国有院团运营管理和内容展播模式，逐步尝试探索新的、更适应互联网用户观播的展示模式，即院团+演员矩阵开播，剧目+日常表演结合展播，同时赋予院团类公会的演员账号管理权限，顺应市场化思路，促使院团更广泛展示与拓展用户群体，助力国有文艺院团线上演播长远发展。 02 （一）线上演艺市场的情况 近期，全国演出市场在逐步恢复中实现加速发展，演出行业在打破传统格局、拓展发展空间方面呈现令人欣喜的变化。在相关政策鼓励和消费需求推动下，全国演出市场体系日益完善，产业规模持续扩大，经济效益稳步提升，在恢复和扩大消费尤其是拉动文旅消费方面，发挥了重要作用。据中国演出行业协会发布的《2023年全国演出市场发展简报》显示，2023年全国演出市场总体经济规模739.94亿元，与2019年同比增长29.30%，达到历史新高。 在全国演出市场稳步向好的情况下，线上演艺市场也拓展了新的消费空间，成为行业的关注焦点。一方面，“线上线下融合，演出演播并举”融合发展模式已成为文艺表演团体前进的内生动力。另一方面，各类文艺院团以更加开放的心态、更加灵动的方式积极“触网”，通过短视频、直播这样的内容传播形式，探索“线上演出”新场景，带动新消费，实现“破圈”效应。线上演艺形式呈现出从剧目展示到矩阵传播的发展态势，市场的新变化进一步促进了文艺表演团体数字化发展模式升级转型，为文化事业的长期发展提供了新的契机。 （二）线上演艺探索的经验 近几年来，国有文艺院团纷纷开始数字化转型，充分利用短视频、直播平台等传播渠道，不断提升剧目的传播率、影响力。在演出演播形式、节目内容创作、业务运营模式等方面也不断进行探索。其中，以直播为代表的传播载体进一步提升了用户的观看体验，激发了文艺院团持续创新的能力，也同时为文艺院团开拓了新的创收渠道。国有文艺院团成为线上专业化、优质化的内容供给端，直播平台与国有文艺院团的合作从随机化向常态化发展，线上演艺整体向2.0阶段迈进。 1.从剧目展示到特别节目，开启线上第二舞台 国有文艺院团主动借助高科技手段，在剧目生产、后期制作、传播推广、艺术普及等方面发力，开启线上第二舞台，将科技融入艺术表达，运用新技术激发创意灵感、丰富文化内涵、表达思想情感，突出数字化技术与艺术共舞的时代感、科技感，让艺术创作者生发新的创作理念，让舞台艺术的呈现方式更 03 加丰富，让艺术传播更远更广更深。国家大剧院陆续策划推出“春天在线”“声如夏花”“华彩秋韵”“冬日之约”系列218场线上演出，包括音乐会、歌剧、舞蹈、话剧、戏曲等多种艺术门类。 △国家大剧院“春天在线”系列线上演出海报△“声如夏花”系列线上音乐会海报 技术的进步，给艺术发展带来了新的机遇和挑战。2023年12月，国家大剧院于建院十六周年之际推出系列线上特别节目，包括“世界音乐之旅”国家大剧院合唱团世界名歌音乐会、歌剧电影《阿依达》、“弦音别绪”费城交响乐团与国家大剧院管弦乐团音乐会、公众开放日艺术节、民族歌剧《运河谣》、“布鲁克纳密码”国家大剧院管弦乐团音乐会等内容，五天五台演出，精彩“联播”。同时，在12月22日举办的“艺·境--国家大剧院数字艺术展”中，将行业前沿科技与舞台艺术深度融合，展示了舞台艺术“4K/8K+5G”直播、VR全景剧院、XR虚拟制作、三维声制播、沉浸式视听体验、舞美数字平台等多方面科技赋能艺术的创新成果。在戏剧场入口，裸眼3D大屏给人带来震撼的视觉体验。东咖啡厅的全息变脸设备，通过全息AI技术实拍让观众感受新潮打卡视频的乐趣。音乐厅二层北侧的剧目虚拟技术互动体验区，让观众“入镜”做主角，沉浸式体验剧中场景。在艺术馆五层展厅中，首度亮相的“菁彩·VR云剧场”展区以超高清HDR、空间音频、VR技术赋能舞台艺术，全景呈现国家大剧院制作的影像魅力。 04 △国家大剧院建院十六周年线上特别节目海报 国家大剧院不断创新导赏内容与形式，原本被视为“权宜之计”的线上演出方式成为了创新的突破口。首个国际博物馆日主题音乐会，首场实现全球“8K+5G”直播的音乐会，首次举办12小时不间断直播的“线上艺术节”，中俄两国艺术家首次“云端”演绎经典音乐作品，首次运用虚拟实拍技术让想象中的诗意场景跃然于屏幕之上……国家大剧院在地下三层设置了“8K+5G”超高清视频业务转播车，通过直播实现多个首次，将优秀音乐剧目传播海内外。截至2024年初，国家大剧院线上系列演出惠及观众突破54亿人次。 2.从单一直播到品牌活动，助力文化传承发展 线上演艺是深化国有文艺院团改革的一条可行路径，也是满足社会文娱需要，惠及更广大人民群众的一种有益方案。将剧院、舞台搬到线上平台，是国有文艺院团线上演艺探索的1.0成果，让演艺内容在直播中更能够适应多样的观看方式，融入受众的日常生活场景。为了集中资源，扩大传播范围，抖音直播平台与国有文艺院团携手打造了一系列品牌活动，使得演艺直播从单一展示特定剧目、特定演员表演，升级为主题性的创作演播。通过多维深挖传统文化，普及民族艺术，品牌活动在传播文化与消费闭环间，找到了平衡点并相互增益。 05 2023年抖音直播携手中央民族乐团发起年度大型民乐赛事“乐上花火”第二季，赛事分为城市站巡演活动、线上竞技比赛与国乐盛典收官晚会三个阶段，邀请地方行业专家、民乐从业者代表及乐器爱好者等共同参与优质民乐内容展演、专家大咖面对面、现场直播体验等互动环节。 △“乐上花火”国乐大赛 3.变视频流量为院团留量，直播反哺线下演出 直播作为一种实时、互动的媒体形式，能够迅速满足观众对于即时文娱信息和新鲜演艺内容的需求。同时，因为直播具有很强的社交属性，观众在观看线上演艺的过程中，不仅可以与主播进行互动，还可以与其他观众进行交流和分享。这种社交性使得直播成为了文艺院团和演员们聚集人气、积累粉丝群体的重要途径。通过直播，进一步拉近观众和演员的距离，让观众更容易产生信任感。并且，直播跨地域、空间的广泛传播，也有助于专业院团及演员提升个人关注度，树立良好口碑形象。 06 以直播为代表的线上演艺形式正在吸引越来越多的年轻受众。年轻人在直播平台上偶然间刷到线上演出后，常常出于好奇而观看，进而被深深吸引，最后成为忠实粉丝。随着对某类内容形成稳定的观看习惯，这些年轻人还会逐渐转变为线下演出的观众群体。2023年8月6日晚，环境式越剧《新龙门 客栈》在线上直播，直接“火出了圈”——吸引925万人次观看，近4000名观众发布了超过1.4万+条评论。不少网友第一次接触越剧，纷纷留言：“看不够！”演出不到半年，从开始每周固定演出80%的上座率到100%，后来甚至一票难求，该剧目因为短视频和直播迅速“出圈”。 △《新龙门客栈》演出现场 线上演播的“流量”反哺线下演出，为国有文艺院团和演员提供了新出路。 《新龙门客栈》就是通过网络平台，用与当代年轻人贴近的方式，提供了无门槛的线上观演资源，使其成为流量“爆款”，并在流量“破圈”中，开拓网络营销新模式，寻求社会效益和经济效益的契合点，实现了越剧传统文化“破圈”的创造性转化和创新性发展。拓宽受众范围，增加文化影响力，为越剧带来新的发展机会。 07 本报告来源于三个皮匠报告站（www.sgpjbg.com）,由用户Id:529794下载,文档Id:179383,下载日期:2024-10-30 4.变地方局限为地域优势，促进文旅深度融合 地方文艺院团不仅是地域文化的传承者，更是地方文旅产业链的重要一环。然而，由于地理位置和个人发展空间的限制，这些地方院团在吸引和留住优秀人才方面面临挑战。更重要的是，地方院团的原有观众群体受限于地域和空间因素，相对较为狭窄。这种局限性进而影响了院团在剧目创作和演出内容上的选择，使得它们难以满足更广泛观众的需求，从而在一定程度上制约了院团的创新与长远发展。而凭借直播的技术优势和特点，能够助力地方院团突破地域限制，凸显其文化特色，为院团带来更广阔的发展空间。 对于地方文艺院团而言，整合地域文化资源，以当地风景名胜作为直播背景，或者将对地方文化的介绍融入互动内容，能够加强直播内容的厚重性和符号性，从而获得更多粉丝，增加粉丝黏性。对于地方文旅产业而言，利用文艺院团直播打造地方文旅名片，增强游客旅行、消费意愿，带动客流转化，有望形成可持续发展的旅游新业态，提升地方的长期发展活力。 案例：“延边歌舞团”直播间 延边歌舞团直播表演涵盖声乐、舞蹈、民乐等10多个门类的多元化艺术 形式。目前，延边歌舞团官方账号和团员个人账号直播已经超过500场，单场 直播最高观看人数达到170万，累计观看个人直播人数达到1200万人。 延边歌舞团每周以小组的形式，在延边的户外景区开展团体直播，积极推进抖音直播“七彩延边.歌舞之乡”和延歌抖音“六进”直播演出活动。先后在琵岩山温泉古村落、中国朝鲜族民俗园等景区，以及龙井市朝鲜族百种节活动中进行了68场直播，将当地的旅游风光、美食特产、文创产品推广给直播间的观众。 延边歌舞团的直播间为很多景区带来了流量，景区则用一定的收益回报他们。在抖音搜索“延边”，有很