2024年全球电影市场去殖民化指数报告

2025年4月 2024 Decoloniverse 全球电影去殖民化指数 2024 Decoloniverse 全球电影去殖民化指数报告报告 引言 全球电影市场去殖民化在缓慢的一年中持续进行。 2024年，Decoloniverse继续专注于全球电影市场的非殖民化进程，并与复旦大学中国研究院合作发布这份年度报告。 如去年报告中所强调，文化殖民化在当前国际电影市场中持续存在且问题严重。 什么是文化去殖民化？文化殖民化是指占主导地位的西方民族，特别是美国，有意识地利用文化象征和框架来确立其优越性和对其他国家的控制权。它包括广泛传播自身的范式、价值观、意识形态和宗教，明确意图同化“其他”文化，迫使“其他人”遵守西方的思维、言语、审美和行为标准。其总体目标在于削弱“其他”社会的文化基础，破坏其文化主权意识。 文化殖民不可避免地导致同质化，全球电影市场便是例证。长期以来，好莱坞一直是塑造全球电影产业的主导力量。凭借其市场霸权，好莱坞电影成为传播美国价值观和文化规范的工具，潜移默化地重塑了各国观众的意识形态观念。 这种文化殖民化超越全球南方，也包括传统的欧洲强国和前殖民帝国。2024年，我们对41个国家的市场分析显示，美国电影的份额在顶尖市场中约为77%。值得注意的是，19个市场在其年度票房十大榜单中完全没有本地生产电影。除了美国之外，只有六个国家的电影进入了其他市场的十大榜单。同时，美国国内市场仍然封闭，美国观众对外国或非英语电影表现出极少兴趣——历史上，其中很少有电影能打入美国票房榜单。总体而言，这些模式证实了好莱坞在全球电影中作为主要文化殖民者的独特角色。 保护人类多样的文化遗产并促进全球文化繁荣，需要优先考虑娱乐行业的多元化。电影产业要打破好莱坞对文化叙事的垄断，首先必须培养本土观众。真正的“去殖民化”只有在观众持续支持本土电影，且电影人创作与当地文化理念相符的作品时才会实现。只有到那时，关于多元化发展的讨论才具有意义。 为实现这一目标，Decoloniverse自2022年起每年发布《全球电影去殖民化指数》（CDI）。该指标追踪文化去殖民化的进展，为电影制作者和公众提供一个分析美国文化霸权及全球电影发展趋势的工具。 本报告将讨论以下观察结果：2024年对中国和美国电影市场而言均是一个缓慢的年份；好莱坞仍保持着全球主导地位，尽管其影响力正在减弱；以及如今更多国家在其本地票房排名前十榜单中出现了本土电影，并在一些欧洲和亚洲市场观察到值得注意的CDI改善。 目录 引言：全球电影市场04非殖民化在缓慢的一年中继续。 执行摘要 07 CDI全球电影排名092024年市场 电影观众究竟在支付什么？15 市场分析：中国市场发展缓慢17并与美国、印度尼西亚收获恐惧 动画电影的崛起与影院发展：27一个时代的 fading Relic？ Outlook 32 数据和 methodology 35 附录40 Copyright 49 执行摘要：更多市场拥有正向CDI分数，美国电影失去吸引力。 全球电影非殖民化指数（CDI）旨在作为一个综合性的单一指数指标，用于衡量不同国家电影市场的独立性和非殖民化程度。该指数的指标基于国内电影在其各自市场表现的两个关键维度：首先是国内电影在本地市场前端的占比，其次是国内电影在本地市场前端产生的票房收入份额。尽管这两个维度存在相关性，但它们并非完全等同。选择这两个维度的理由将在“方法论”部分进一步阐述。 我们从经济合作与发展组织（OECD）、二十国集团及其他具有代表性的区域电影市场共选择了41个国家。我们分析了这些国家2024年度票房前十大影片的名称和票房收入，并计算了每个国家的文化多样性指数（CDI）及其排名。通过聚焦各国民间电影在各国内市场的表现，该指数揭示了国家电影产业的文化自主性与去殖民化进程。 如引言所述，美国凭借好莱坞电影产业的强大影响力，主导甚至垄断了多个国家的电影市场。我们将之定义为全球电影市场的文化殖民者。统计数据表明，在本研究涉及的国家中，美国电影占据了榜单前十名影片的近80%。由于美国作为文化殖民的主体而非客体，且其国内电影市场未受殖民影响，我们选择不计算美国的CDI。相反，我们承认其为全球电影市场中唯一的殖民者。 在CDI排名中，我们采用以下标准对各国电影市场去殖民化的程度进行定性评估： 一个CDI得分大于60的国家被定义为高度非殖民化的电影市场。 CDI评分在30至60范围内的国家被归类为中等程度去殖民化电影市场。 CDI得分低于30的国家被归类为低度非殖民化电影市场。 这些定性评级直接反映了各国电影市场在推进文化去殖民化方面存在的差异。 在电影票房收入全球下降的背景下，2024年CDI价值观和排名大体上与2023年水平保持一致，尽管存在一些微小变化。2024年，全球总票房收入为305亿美元，较2023年的339亿美元下降了约10%。 其中，北美电影市场（美国和加拿大）的年票房收入达到87.2亿美元，较去年的90亿美元下降3%。这一收缩对全球票房的停滞产生了直接和间接的影响。 直接而言，北美——作为全球最大的电影市场长期确立——在全球票房动态中发挥着关键作用。其市场规模的缩减已直接导致全球影院收入总体下滑。 间接而言，北美市场的下滑反映出去年美国电影的吸引力有所减弱。好莱坞作品的持续全球主导地位意味着这种减弱的吸引力对全球票房产生负面影响，并加剧其萎缩。 值得注意的是，在这场全球性衰退中，好莱坞动画片Inside Out 2—以青少年发展为背景—全球票房近17亿美元。截至2024年12月31日，它在全球电影票房史上排名第八，并成为唯一一部进入历史票房前十的2024年作品。 中国是世界上最第二大电影市场。在过去的两年里，中国一直位居世界CDI排名首位。2024年，中国的CDI保持在92.61的高位，在全球排名第三，仅次于印度和俄罗斯。 2024年的中国电影市场表现出明显的“收缩”，行业经历了缓慢的一年。年度票房收入为425.02亿元，同比下降22.6%，总观影人次下降22.3%至10.1亿。 通常情况下，在国内缺乏原创大片的日子里，外国电影——尤其是美国影片——往往在中国市场获得更大的关注度。然而，2024年打破了这一模式：只有两部非中文电影——美国制作的Godzilla x Kong: 新帝国（9）以及日本电影《男孩与猫头鹰》(第10)—位居中国前10名。值得注意的是，诸如全球成功的美国电影等Inside Out 2,Wicked,和Deadpool & Wolverine未能进入前十。即使在這個緩慢的年份，我們仍然看到中國觀眾的偏好顯著地轉向美國電影。 2024年，印度和俄罗斯均实现了完美的CDI分数。尽管俄罗斯在俄乌冲突爆发三年后仍在遭受西方制裁，其情况独特：剧院中西方电影几乎绝迹，导致前十名榜单完全由本土作品占据。然而，这种特殊状况可能并不能完全反映其非殖民化进程，因为西方电影的潜在复苏将考验俄罗斯电影与好莱坞大片竞争的能力。 与此同时，印度已连续两年获得CDI完美评分，展示了其国内电影业在应对外国进口竞争方面的成熟性和强大竞争力。其文化自主性和独特性值得认可。值得注意的是，2024年印度国内市场格局发生了变化：印地语电影的主导地位有所削弱，南印度电影制作...Pushpa 2倡导年度票房，凸显该国的电影多样性。 日本和韩国维持了他们稳定的六强排名。日本的CDI从84.29适度下降到75.36，尽管其国内动漫仍然强劲，而真人电影完全由本地生产，反映了日本观众独特的偏好。韩国的CDI从44.85显著增加到72.02，这得益于在现实主义类型（如动作和犯罪剧）中主导地位的本国电影。 尤其值得注意的是，印度尼西亚2024年的CDI得分为74.20，在全球排名第5位。该国票房前十名榜单中涌现出七部本土恐怖电影，仅有两部好莱坞制作——位列第九和第十——入榜。凭借其对恐怖类型片独特的偏好以及强大的本土恐怖电影制作实力，印度尼西亚在2024年脱颖而出，全球排名第五。 印度和印尼的高CDI分数揭示了一个关键洞见：试图抵制好莱坞文化殖民化的国家必须培育独特的文化认同。例如，印尼的恐怖电影传统以及印度将英雄史诗、动作片与本地音乐融合的电影制作。 与往年相比，2024年有更多国家——包括巴西、葡萄牙、匈牙利和德国——在其国产电影进入票房前十后实现了正的CDI分数。德国（18.31）和匈牙利（17.57）的改善尤为显著。 与此同时，几个先前CDI评分呈正面的欧洲国家在2024年进一步改善。在传统欧洲强国或西欧国家中，法国的CDI评分从19.05上升至35.46，该国三部国产电影位列前十，及一点额外的内容and《基督山伯爵》稳居前两位。这标志着法国连续第二年CDI增长，表明尽管与好莱坞的联系仍在继续，但电影独立制作正在逐步加强。在东欧，斯洛伐克的CDI从15.26增加到32.12， 一个持续的增长，立陶宛从9.96跃升至32.06，捷克共和国从8.32攀升至30.77。这些显著的增幅可能反映了美国文化在该地区的影响力逐渐减弱。 其他国家实现适度改善或稳定表现的有意大利（CDI从14.64提升至15.12）、英国（从5.07升至9.2）、土耳其（从41.1升至42.74）。北欧国家与2023年相比变化微小：冰岛（从32.66降至30.23）、挪威（从19.6升至24.86）和芬兰（从9.73降至0）。 值得注意的是，历史剧在法国和北欧国家获得了关注，而东欧和土耳其则偏爱低成本喜剧，反映了区域电影偏好。 在中东和拉丁美洲的突破也值得关注。沙特阿拉伯出现了一部本土电影(Shabab Al Bomb)其前十名中包含三部分来自埃及的阿拉伯语 productions，而巴西的前十名则包括我仍在，一部关于军事统治的历史剧。这些例子突显了能够与好莱坞竞争的新兴本地产业。 一个需要密切关注的Emerging trend是2024年全球成功发行影片中动画电影显著增长。多部美国动画——包括Inside Out 2,Despicable Me 4,《莫阿娜2》、《功夫熊猫4》、《迁徙》、《穆法萨：狮子王》和《野性的机器人》—在多个市场全国票房排行榜中位列前十。 在中国，熊出没：时间 twist：曾位列票房前十。日本顶尖的动画作品包括侦探柯南：百万美元五角星，排球少年！！垃圾桶之战and机动战士高达SEED FREEDOM此外，土耳其的Rafadan Tayfa 4: Hayrimatör和英国的Paddington 3:秘鲁冒险在各自的前列之中。 历史上，像日本这样的以动画为主导的市场为数不多。然而，2024年见证了动画作为新的行业规范的全球普及。 总体而言，亚洲电影市场在去殖民化方面取得了稳步进展，而欧洲国家也表现出改善。这些趋势与好莱坞所代表的文化霸权的衰落相一致，同时也反映了美国在多个领域权力和全球影响力的减弱。随着美国战略重心日益转向孤立主义，世界各国都在获得制作与国内观众文化共鸣的影片的动机和能力。 与此同时，电影产业面临转型性挑战。人们开始质疑如何解读“缺乏大片”和“感知到的市场萎缩”问题。后续章节将探讨这些现象背后是否存在更深层次的系统性机制。 电影观众在支付什么？ 当考察电影市场时，有两个关键问题值得深入探讨：电影的固有优势是什么？是什么促使观众购买电影票？ 我们提出观众为电影体验付费的三个理由。 为经验付费 电影的核心在于提供沉浸式体验。电影行业运用先进技术来实现这一目标：3D音响系统创造包围式音频环境，巨型银幕以戏剧性冲击力展示视觉细节，而受控的影院条件（温度、湿度、光照）则营造出与日常生活隔绝的空间。 这种空间隔离与在电视或移动设备上家庭观看不同，因为电影院强制执行专注注意力的机制。在昏暗、安静的空间中，观众自然会专注于屏幕。此外，集体观众的反应会产生情感共鸣，增强体验的独特性。 购票行为验证了这种宝贵的“沉浸式体验”的价值。这种消费维度直接关联着电影工业的成熟度。观众期待宏