香港 ， 日本和韩国的艺术和技术制图和研究

香港，日本和韩国的艺术和技术制图和研究 V06，2023年11月 由编写和编写: LizzieParker(BOP咨询),TomCampbell(BOP咨询),CharmaineHui,YokoNishiyama,GyoheeBaek Acknowledgements: 感谢所有作为研究一部分咨询的人(见附录B)。 英国文化协会指导小组 JoelMills（音乐总监），ManamiYuasa（东亚区域艺术总监），TimothyWong（香港艺术与创意产业主管），ChikaSudo（日本艺术主管），NanamiAkimoto（日本项目经理），SinAeKang（韩国文化参与计划协调员） Contents Contents3 执行摘要6 香港6 日本7 韩国7 1.导言8 1.1这项研究8 1.2方法8 1.3术语8的定义 2.英国艺术与科技景观概述11 2.1创意和数字产业11 2.2艺术和技术中心11 2.3数字艺术资助方案14 2.4沉浸式体验和VR/AR技术14 2.5创意国际交流：英国和亚洲15 2.6社会和环境主题16 2.7英国文化协会和艺术与技术16 3.香港18 3.1香港创意产业及市场18 31.1文化创意产业概述18 31.2市场趋势18 31.3挑战20 3.2香港的政策和投资环境20 32.1战略目标20 32.2资金和投资21 3.3香港的艺术及科技生态系统24 33.1研发项目24 33.2高等教育26 深潜：香港浸会大学艺术科技文理学士（荣誉）28 33.3场馆和基础设施30 33.4公众参与30 33.5活动、网络和知识交流31 深潜:东九龙文化中心32 3.4文化生产者34 34.1艺术家和文化组织34 34.2科技公司和创意企业36 深潜：VictorWong37 4.日本40 4.1日本的创意产业和市场40 41.1文化创意产业概述40 4.1.2市场趋势41 4.2日本的政策和投资环境42 42.1战略目标42 42.2公共资金44 42.3私人投资45 4.3日本的艺术和技术生态系统46 43.1R&D实验室46 深潜：东京大学xLab47 43.2高等教育49 43.3场馆和基础设施50 43.4节日和活动50 深度潜水：东京电影节52 4.4艺术家和文化生产者54 44.1技术与艺术实践54 4.4.3科技公司和创意企业56 4.4.2可访问性57 深度潜水：松下连接XR实验室58 5.韩国61 5.1韩国的创意产业和市场61 51.1文化创意产业概述61 51.2市场趋势61 51.3技术基础设施63 51.4挑战64 51.5创意集群65 52.1国家政策66 52.2首尔市政府67 深度潜水：首尔智能博物馆倡议68 52.3公共资金和投资70 5.2.4韩国-英国交易所70 5.3韩国的艺术和技术生态系统71 53.1场馆和展览基础设施71 53.2创意研发中心72 5.3.4节日和国际交流机会73 深度潜水：韩国艺术实验室74 5.4创意制作人75 深度潜水：GiiiiStudio76 6.文化交流的未来机会79 香港79 日本80 韩国80 附录A：目录82附录B：顾问88附录C：澄清89 执行摘要 艺术和技术项目往往是复杂的和高度协作的,需要多学科的团队和一系列的技能和专业知识。 香港，日本和韩国拥有丰富，多样和充满活力的艺术和技术生态系统。在所有三个国家和地区，艺术中的数字创新是政府的政策重点，从而导致新计划，基础设施和研发的持续发展。 作为其中的一部分，我们正在努力扩大和加深该部门的国际联系，包括那些已经与英国的艺术家，创意企业 ，研究机构和文化组织建立的联系。因此，这是英国艺术和科技行业与香港、日本和韩国同行更紧密合作的好时机。 这项由英国文化协会委托并由BOP咨询公司进行的研究旨在通过深入了解每个国家和地区艺术和技术部门的主要趋势和特征来支持未来的伙伴关系和交流。 香港 香港的艺术和科技行业发展迅速，自2020年以来一直是政府政策的重点。这刺激了一波投资和举措，以发展香港在“艺术科技”方面的基础设施，能力和人才基础。 这些努力是香港朝着更加外向型，一体化的文化和创意产业（CCI）政策迈进的一部分，该政策旨在利用香港作为全球贸易中心的地位。 香港艺术科技行业支持环境的一个显着特点是香港的公众参与计划，例如香港理工大学开办的艺术科技实验室和公众教育计划。这些举措针对学校学生和社区，让他们参与项目的制作，培养未来的受众和人才。 由香港政府领导的该行业发展的一个关键部分是东九龙文化中心，这是一个最先进的文化场所，希望能在某种程度上解决香港创作者缺乏艺术和技术项目的场所和设施的问题。该场馆将举办四个表演空间，并将伴随政府的举措，以刺激香港主要表演艺术团体对技术的使用，这些团体迄今为止在采用数字创新方面比香港充满活力的声音和视觉艺术家网络要慢。 这些艺术家和从业者中的许多人都与英国有现有的联系，无论是作为英国领先的艺术和设计学院的校友，还是通过与英国的画廊和文化机构的关系。这些联系为英国与香港的文化交流提供了坚实的基础，在香港艺术和技术部门令人兴奋的成长和发展时期。 Japan 日本的艺术和技术生态是通过公共，私人和第三部门努力的动态组合而发展起来的。 日本拥有电子制造和电信领域的全球领导者，以及推动该国丰富研发基地的尖端研究实验室。 直到最近，数字产业的创新和增长都是通过企业主导的投资和研发实现的，而政府的支持相对较少。然而，鉴于其重要性，它现在已成为文化事务局和经济、贸易和工业部的优先领域，后者最近成立了一个艺术和技术工作组。 日本正在开发的新工具和技术正越来越多地融入该国完善的内容管道，为创作和消费文化作品提供了新的方式 。例如，日本音乐家和声音艺术家开创了使用人工智能的音乐制作和表演模式，而生物技术的进步激发了艺术 ，科学和自然世界的交汇处的巨大兴趣和活动，被称为“生物艺术”。这项工作的大部分都处于全球科学理解的最前沿，并促使艺术家通过他们的工作提出基本问题，即成为人类意味着什么。 研究人员还通过xDiversity计划等举措，探索这些技术的潜力，以改善残疾人获得艺术作品和创作的机会。这对于在英国努力实现相同的无障碍目标的从业者，组织和政策制定者来说是一个关键的机会。 日本也是充满活力和不断发展的国际艺术和技术节和活动现场的所在地，为英日交流提供了重要平台。这包括2025年大阪世博会，该博览会专注于数字创意和创新。 韩国 在过去的十年中，韩国的创意产业经历了快速增长，这得益于向“创意经济”过渡的长期国家战略以及在国家和城市层面的高水平公共和私人投资。 艺术和技术一直处于这一战略的最前沿。2020年，韩国政府推出了促进创意和数字产业的数字新政，重点是该部门的结构改革，以增强其全球竞争力。 首尔的一项类似举措，即城市政府的数字文化城市计划，侧重于城市文化基础设施的数字化，以改善可达性和游客体验。 因此，韩国有一个丰富而快速发展的艺术和技术生态系统，与国际相连的场地，艺术家和节日，为英国和韩国的合作提供了重要的机会。 这包括韩国艺术实验室,一个主要的新艺术技术场馆和工作室空间于10月开放，举办了一次国际研讨会，新成立的展开X节日l，展示韩国艺术和技术，并为国际工作提供平台。 1.Introduction 1.1这项研究 BOPConsulting受英国文化协会委托，进行测绘和研究工作，以深入了解香港，日本，韩国的最新艺术和技术领域。 本报告中的调查结果将被英国文化协会用来向英国部门提供市场洞察力和研究结果，并确定如何最好地支持专业和创意交流，并加速这些国家/地区与英国在艺术和技术领域的联系。 1.2Methodology 研究是在2023年2月至4月之间由英国和国内研究人员组成的团队进行的。研究方法如下： 制定确定关键术语和项目范围的工作计划 领导与每个国家的部门领导人的发展访谈 由当地研究人员领导的案头研究 开展深度潜水案例研究的定性访谈 本报告介绍了每个国家的研究结果，最后一章概述了趋势和机遇。 研究结果不应被视为与艺术和技术相关的个人、组织和活动的详尽目录。相反，本报告确定了每个国家的关键发展，并探讨了它们对英国合作和交流的影响。 1.3术语定义 这项研究考察了艺术与技术交汇处的趋势和活动。这项活动涵盖了广泛的艺术形式和实践（视觉艺术，混合媒体，声音艺术，设计，表演艺术等）和技术作为创作或演示过程的一部分，包括人工智能，虚拟制作 ，投影映射，机器人，扩展现实（XR）等。 因此，它与电影和电视，音乐，互动娱乐和游戏等更广泛的创意产业子行业重叠并借鉴。 艺术家自己将在这些领域内和各个领域工作，从事的项目在艺术或商业重点，专员或客户的类型以及预期的受众方面差异很大。以前由于生产的模拟系统而分开的文化产业现在正在以数字格式融合。 这种复杂性会使定义和分类成问题。用于描述此活动的术语在不同的组织，环境或国家/地区有所不同 。 教科文组织使用“数字创造力引用和监控创造性生产的新(数字化)模型中的能力，而英国文化协会指的是“数字创新在艺术中。但是，英格兰艺术委员会通常不使用“数字艺术”一词-它资助的从事这种性质工作的组织属于更一般的标题“组合商品. 在香港，术语'艺术技术'and'艺术技术“在政府政策和城市机构中广泛且可互换地使用-尽管一些香港艺术家质疑这是否意味着“技术”固有地优先于艺术。 术语“Mediaarts'在日本经常被用来描述使用数字技术生产的艺术和文化产品，包括该国的文化事务局，尽管该术语的使用也可以涵盖不使用先进技术的经理，动漫和其他形式的动画。 在韩国，政策举措既指“数字文化and'艺术与技术. 这种复杂性不应掩盖这样一个事实，即全球越来越多的艺术家在使用技术作为其实践的一部分方面具有熟练的经验。这种不断增长的实践体系也反映在许多大学和专业艺术学院中，这些大学和专业艺术学院现在提供一系列数字艺术学科的研究生或硕士学位。 在本报告的过程中使用了以下术语，所有这些术语都涉及更广泛的艺术和技术领域： 人工智能：旨在执行与人类智能相关的任务的计算机系统，例如视觉感知，语音识别，决策。 增强现实（AR）：一种将计算机生成的图像叠加在用户对现实世界的视图上的技术。 Bioart：使用科学方法和技术探索人类与生物体之间关系的艺术实践。它通常包含用于测量和跟踪生物过程和数据的先进技术。 扩展现实（XR）：一个涵盖所有沉浸式技术的总称。 生成艺术：一种艺术实践，在这种艺术实践中，艺术家创建了一个过程（例如一套规则或计算机程序） ，然后以一定程度的自主性，并且通常也是一个元素机会，从而产生了原创艺术品。 触觉：使用刺激触觉和运动感的技术，特别是在远程操作或计算机模拟中再现用户与物理对象直接交互时感受到的感觉。 沉浸式技术：创建，显示和交互应用程序，内容和体验的方式，通过将虚拟与用户的视觉，声音和触摸结合在一起来改变数字体验。 1https://www.marieclaire.com.hk/art-tech-keith-lam/ 隐喻：一种共享的虚拟现实空间，用户在其中在计算机生成的环境中以及与其他用户进行交互。 混合现实(MR)：由沉浸式计算机生成的环境组成的介质，其中物理和虚拟环境的元素被组合在一起。 投影映射：用于将复杂的，不规则形状的物体（例如建筑物或风景）变成视频投影的显示表面的技术。 虚拟生产(VP):一系列可视化方法和计算机辅助制作过程，通常来自视频游戏引擎和性能捕获系统。 虚拟现实（VR）：计算机生成的三维图像或环境的模拟，可以通过使用特殊设备的人以看似真实的方式进行交互，例如虚拟现实耳机，装有传感器的手套或全身触觉服。 2.英国艺术和技术景观概述 2.1创意和数字产业 英国的创意产业是众所周知的经济成功故事，并且近年来继续显示出强劲的增长。根据最新的官方数据，