光线传媒2022业绩交流会-调研纪要

嘉宾：光线传媒董事长王长田时间：2023/5/5 Q：公司新动画电影厂牌光线动画目前团队建设情况？“中国神话宇宙”未来体系化、系列化开发的具体规划如何？预计未来动画电影每年产出数量？A：光线动画是去年成立的全资电影厂牌，致力于制作优质电影，光线动画更倾向于推进中国神话宇宙系列电影开发。目前光线动画人员构成：1）创意开发人员20人左右，构建了中国神话世界观，并依托其开发电影；2）光线动画制作人员20人左右，未来总规划超过200人。每年生产1-2部动画电影的较大动画制作团队（完全公司内部的团队），目前在参与《红孩儿》的制作。明年团队会组建完成，形成每年一部以上的生产能力。中国神话系列动画电影数量约几十部，时间几十年；第一部电影是《红孩儿》，在前期剧本和形象开发阶段。 Q：公司目前在IP衍生开发方面的规划如何？未来如何进一步最大化优质IP价值？A：公司在IP衍生品开发方面并没有激进的推进，因为IP还在早期，没到大规模开发衍生品时机，公司想保护这些IP。整体的衍生品市场也有待成熟。未来随着动画电影、动画剧集的制作、新IP的不断涌现等，市场会被带热，但还需要一点时间。 公司项目本身的开发制作在有条不紊的进行中，《大鱼海棠2》在前期制作中，《姜子牙2》在剧本开发之中，《哪吒2》在中期制作中（预计明年上映）。此外，也有新IP在制作中， 《小倩》位于中期制作，明年上映；《相思》早期制作；《朔风》中期制作；《红孩儿》早中期制作；《西游记之大圣闹天宫》前期策划；《去你的岛》前期策划。保证公司未来每年有2-3部动画电影可以上映。公司IP比较丰富，除了神话系列，还有现代奇幻、科幻动漫电影的规划的等。 Q：生成式AI技术将在影片中起到哪些作用，制作周期有望缩短到什么程度？ A：AI在动画电影制作中的运用目前还在探索和实验阶段，现在不能准确评估对制作效率提升的程度。我个人估算，在制作中期阶段，随着技术的成熟和使用的熟练，可以带来50%的效率提升。对整个动画电影来说，效率可能可以提升30%左右。前期内容的搜集和整理、形象的设计、中期制作的某些环节、声音、灯光、故事板、以及动画背景、配角等都有应用前景。但核心的人物、故事需要人工完成，AI不是无所不能的，不能代替人的智慧和劳动。未来会用AI的人会取代不能用AI的，但AI本身不会替代人工。光线希望成为先行先试者，公司已经把AI放在制作流程中。但公司也比较小心谨慎，不能忽略人的创造性和智慧。 Q：如何展望全年电影行业表现？产能恢复预期？ A：19年电影票房640亿，创历史新高；预估今年有机会恢复到80%左右，大盘在500-550亿之间，电影市场快速恢复。春节档展现潜力，可以期待暑期、十一、贺岁档等重要档期，随着重要影片上映，市场有更大的恢复性增长。目前市场上有很多有竞争力的影片在等待上映，市场供给较好，和前几年疫情延期上映+审查积压等有关，目前影片释放出来，因此内容供给较好。 光线有充分准备，春节上映4部影片，五一上映《这么多年》（预计票房3亿+），5-6月上映 《我经过风暴》、630上映《透明侠侣》、714《茶啊二中》（喜剧动画电影）、《大雨》也会在暑期上映。制作较大的《坚如磐石》《扫黑拨云见日》也在年内择期上映。此外，《草木人间》 《本色》等也具备上映条件。今年会有超过10部影片上映（12-15部），是历史新高。 Q：国内动画电影和海外差距？未来如何提升整体水平？A：动画电影分为二维动画和三维动画。三维动画和国际水平差距不大，甚至某些方面超过 国际，比如《深海》技术达到了同类电影都没有的高度（水墨粒子），国际领先。二维动画和日本有差距。日本一直重点发展二维动画，中国二维动画也在迅速改善，且有自己的特点，比如《大鱼海棠》达到国际先进水平。整体来看，中国动画制作水平并不差于国际水平，但质量参差不齐。未来光线制作的动画片在技术水平上会接近或者达到国际的水平，在某些局部会超越国际水准。 Q：公司打造中国神话宇宙系列时如何进行影片串联？A：现在这个问题比较早。但公司在规划时，也重点探讨了该问题，神话宇宙会先有单个的英雄形象，类似于漫威早期的单个形象。走到第二步才有英雄的集结。后年神话宇宙第一个作品可能会出现，此外相关的英雄人物（哪吒、姜子牙等）也可能会成为联盟的一部分，单个英雄的培育已经埋下伏笔。当有3-4个英雄才有集结的可能性，每个英雄都需要系列动画电影做铺垫。此外，单个英雄也可能会带出英雄联盟中某些次要角色。总而言之，应该做的准备工作公司都不会落下。 Q：AI技术的引入是头部企业优先享受大幅降低成本、提高效率；还是更多的降低了行业门槛，从而使得未来行业竞争加剧？AI对于动画电影未来降本幅度、效率提高幅度？A：两种可能性都存在。一方面，头部公司会用AI提高效率，甚至代替人工的环节。另一方面，也会给小型的公司发展机会。但目前都还替代不了人的智慧和创作性，对行业来讲不是威胁是机会。大公司也需要小公司的冲劲和创新精神，小公司也可以利用AI技术进入新的环节，对行业帮助很大。 动画而言，AI对中期制作帮助最大，假以时日有50%效率提升，但看到成果需要时间。全流程看，AI可以提升30%的效率。可以缩短制作周期，之前一年上映2部，未来可以是3部甚至更多。 Q：如何看待电影票房的长期空间？未来市场的扩大和份额提升哪个是主趋势？A：两个方面同时进行的趋势。一方面，空间会扩大，原先预想长期电影票房会过千亿，趋势不会改变，虽然受到疫情+短视频等行业的冲击使得电影观众分化。但随着电影内容质量提升，观众的热情会重新被吸引，票房有扩大空间，但速度会比之前预想的慢一些。另一方面，原先电影市场处于发展早期，有很多新创的公司，生产出大量竞争力不够强的项目。未来随着行业成熟、竞争加剧，份额会向头部公司、有竞争力、有创新的公司集中，头部公司的份额会更大。 光线过去的市场份额保持稳定，在某些年份份额很高，也验证了这一趋势。 Q：如何看进口片恢复的影响？A：过去几年进口片的影响在减弱，但今年进口片全球同步上映+品质提升使得对市场影响会更大。但国内影片的质量也在提升，目前不害怕与进口片竞争，我个人判断国产片的市场份额会远大于进口影片，未来国产片可以保持60%左右的份额。一方面，进口片可以提高观众的热情，另一方面国产影片也有生存空间。 Q：如何看待电影的工业化和项目品质之间的平衡？A：个人不认为电影是可以工业化生成的，工业化生成的内容缺少个性、缺乏独特风格、缺乏创新，过于程序化、快餐化，使得竞争力不强。个人认为，工业化更多体现在电影制作过 程中，提高工业化标准，是具体制作环节技术先进程度和制作效率的提升。但不能把工业化当作整个电影项目的追求目标。光线内部对创意的发起、剧本、主创人员选择等阶段会坚持自己的风格和判断，发挥人的主 观能动性。制作环节提高制作标准，利用最新技术，使得观影感受更好。因此，工业化是有限的工业化，是制作环节的工业化，不是整体的工业化。 Q：如何看待头部内容集中效应现象？A：现在确实有票房过于向某些档期、某些影片集中的现象，这不是很良性的现象。理想的是在平时也有持续稳定的票房表现，同时可以容纳更多风格和题材、更多大小不同投资规模影片的出现，而不是只有5%-10%的影片盈利，这不是好现象。公司在中小成本影片、探索性创新性影片在做自己的努力，比如五一档小成本影片《这么多年》实现盈利（五一档大概只有前三部影片盈利）。 Q：为什么动画电影行业有稳定产能的公司不多？A：1）动画电影制作周期过长，高质量动画电影平均制作周期达4-5年，很多制作周期更长，限制了行业产能，主要卡住中期制作环节。2）动画电影的人才极度短缺，尤其是动画导演。公司花很多时间寻找合适的动画电影的导演，动画电影导演要求比较高。真人电影很多环节会得益于其他人才的帮助（摄影、演员等），但动画导演需要了解每一个环节，别人很难代替；并且动画电影数量较小，导演锻炼机会不多，成长速度比较慢。其他环节也普遍存在人才短缺状况。3）动画电影以往的市场效益不理想，不利于吸引投资。每年投向动画电影的资金和项目很少。中低成本的低幼动画水准偏低，对市场吸引力不够，也使得对动画电影的投资更犹豫，需要投资实力和对动画电影的深刻了解。今年起有电影公司开始关注动画电影，未来几年情况会有好转。 Q：如何看待电影成本的提升，是否是提高影片风险？A：是的，目前很多大影片制作的规模达到了国际比较高的水准（比如1.5亿-2亿美金），此外中小影片的制作成本也在上升，因为参与制作的各个环节的成本都在上升，因此成本的上涨速度远远快于票房增长速度，预估行业只有10%不到的影片盈利，主要是大投资影片盈利，腰部以后影片基本都不赚钱。我们需要控制影片成本的过快上涨，同时让中小成本的影片更有竞争力，如果未来赚钱的影片比例达到20%-30%，市场状况会改善很多；同时也要提升影片在其他渠道收入（互联网版权、线下渠道版权等），提升IP授权能力和价格、衍生品的开发等。长期看，如果未来50%的影片不亏损是更平衡的状况。 Q：如何看到短视频、线下娱乐等对电影市场影响？公司是否会加大艺人规模？A：目前短视频和线下娱乐对电影票房产生较大冲击，而电影票房是电影行业目前为止最主要的收入的来源，其他环节的收入太少，因此在竞争中处于不利地位，同时也影响了电影版权销售价格。要扭转需要：1）提升电影品质和吸引力，抓住自身独特性；2）注重开发除票房之外的收入来源。相信电影行业会在竞争中逐渐找到出路。 目前签约了30个左右艺人（都是新人），公司不断推动艺人成长，有些有不错的表现（任敏、丁禹兮等），还有新人在快速成长中，也给公司带来一定收入。光线做艺人的核心思路不是看重分成收入，而是希望打造有影响力的艺人，从而获得更多外部项目合作、发行机会。同时，自己培养的艺人稳定性较好，使得自己的电影有较稳定的艺人来源。未来会继续沿着这条路去拓展。 Q：如何考虑动画产业的出海战略？A：目前中国电影出口不是很理想，还需要时间。比如中国制造声誉更好，审查观念和国际接轨等。此外，游戏在意识形态方面更弱一些，电影意识形态色彩比较重，因此在出口方面 挑战更大。动画电影作为更加通用的电影语言，可能先于真人电影走向国际。现在做得不够好，有待开发，希望在未来几年时间内改变这一状况。 Q：如何看待国内外对AI不同的看法？ A：最大的担心是AI被资本操纵，成本资本的工具。AI有剽窃、侵犯知识产权的嫌疑。AI 取代人工之后产品的创造性减弱。这些担心是有道理的，但又不需要过度担心。AI是工具，任何工具出来之后都会面临同样的质疑，但长期都推动了人类的进步，AI也是类似，且推动力更大。所以要拥抱AI，同时避免负面的作用，要重视人类自身的价值。 Q：如何看到国内主要版权采购平台的价格上涨空间有限？A：过去几年平台自身也遇到困难，同时电影市场供给短缺。国内要求在电影局备案的影片如果没有经过院线的放映，就不能够把版权卖给互联网的平台，这也是过去在互联网平台看到电影数量有限的原因。此外，购买电影版权的价格在过去也受到限制，整体价格偏低，限制有所改善。有些电影突破了原有的限价，有单片溢价。趋势看，电影版权价格有提升空间，未来随着竞争可能会出现拿独家版权的情况，可能会打破原有限价。 Q：扬州业务的最新进展以及公司长远规划？A：一期在收尾阶段，今年下半年将交付使用；二期在准备中。两期完成后将成为中国最大的以摄影棚为主的电影制作基地。摄影棚面积国内领先，扬州基地建立水准在全世界领先，包括棚宽高、配置标准都领先。叠加扬州良好的经济发展环境+便利交通+文化基础，未来扬州可能成为国内最大的棚内摄影基地，一期的竞争力已有体现。目前公司在为基地做软件方面的准备，包括在长三角地区的拍摄服务、影视公司的运营服务等。此外，也推动扬州当地出台比较好的促进影视行业发展的政策，吸引更多的影视企业在扬州基地开展工作。扬州基地外景也会采取全新的思路建设。 长期看，扬州基地一方面是世界领先的制作基地；同时也具备发展成文旅基地的条件，用拍摄带动影视行业发展