2023年2月第一期《区域动态》撒哈拉以南非洲地区
区域动态（撒哈拉以南非洲） 目录 专题聚焦2 世界舞台上的非洲之声2 各国动态11 坦桑尼亚11 乌干达11 埃塞俄比亚11 南非12 尼日利亚12 专题聚焦 世界舞台上的非洲之声 美国东部时间2023年2月5日星期日，第65届格莱美音乐奖颁奖典礼在洛杉矶落下帷幕。27岁的尼日利亚女歌手提姆斯（Tems）凭借她在合作热单“WAITFORU-Futurefeat.Drake&Tems”中的精彩表现，斩获最佳旋律说唱表演奖（BestMelodicRapPerformance）。同时，沃特·凯勒曼（WouterKellerman）、诺姆塞博·齐科德（NomceboZikode）和扎克斯·班特维尼（ZakesBantwini）三位南非音乐家也凭借合作曲目“Bayethe”赢得最佳环球音乐表演奖（BestGlobalPerformance）。近年来，格莱美获奖者中不乏非洲身影，世界级音乐大奖的认证也重新将非洲之声推上了世界流行音乐舞台。借此良机，本期专题聚焦将从格莱美非洲获奖者的故事出发，通过梳理非洲流行音乐发展脉络，与读者一同探讨非洲音乐对世界流行文化有着怎样的影响。 一、格莱美奖中的非洲音乐人 1966年，有“非洲妈妈”（MamaAfrika）之称的南非女歌手米尔娅姆·马科巴（MiriamMakeba）在第8届格莱美音乐奖中凭借合作专辑“AnEveningwithBelafonte/Makeba”赢得最佳民谣专辑奖（BestFolkRecording），成为首位获格莱美殊荣的非洲音乐人。截至2023年第65届颁奖典礼，已有超过20位非洲音乐人、歌手以及音乐组合成员捧起留声机奖杯。其中，南非男子音乐组合雷村黑斧合唱团（LadysmithBlackMambazo）在17次格莱美提名中获奖5次；贝宁创作女歌手安吉丽克·基乔（AngéliqueKidjo）在14次格莱美提名中获奖4次；马里现象级男歌手阿里·法卡·图雷（AliFarkaTouré）和南非合唱团索韦托福音唱诗班（SowetoGospelChoir）分别在5次格莱美提名中获奖3次。 2022年11月，美国国家录音艺术与科学学院(NationalAcademyofRecordingArtsandSciences)公布第65届格莱美奖提名名单，有不少非洲音乐人位列其中：尼日利亚超级巨星伯纳男孩（BurnaBoy）的第六张专辑“Love,Damini”与贝宁传奇歌手安吉丽克·基乔 （AngéliqueKidjo）的爵士专辑“QueenofSheba”双双提名最佳环球音乐专辑（BestGlobalMusicAlbum）；伯纳男孩也将与乌干达歌手艾迪·肯兹（EddyKenzo）、加纳歌手罗克·达武尼（RockyDawuni）以及三位南非音乐家凯勒曼、齐科德和班特维尼共同角逐最佳环球音乐表演奖；而同样来自尼日利亚的乐坛新星提姆斯凭借她与未来小子（Future）和德瑞克 （Drake）的合作单曲获得最佳旋律说唱表演和最佳说唱歌曲（BestRapSong）两项提名，最终成为尼日利亚首位格莱美傍身的女歌手。 上述非洲音乐人和音乐作品能够获得格莱美提名，无疑证明了非洲之声正在被世界所“听见”，非洲音乐也由此在世界舞台中占据更重要的位置。事实上，新式非洲流行音乐 （Afrobeats，又称Afropop，后文统一使用Afrobeats）近年来尤其受到格莱美评委青睐。2021年，尼日利亚流行乐歌星奇才小子（Wizkid）凭借单曲“BrownSkinGirl”获得第63届格莱美最佳音乐视频奖（BestMusicVideo），同样来自尼日利亚的流行巨星伯纳男孩则获得最佳环球音乐专辑。2022年，南非知名唱片骑师（DiscJockey/DJ）黑咖啡（BlackCoffee）斩获第64届格莱美最佳舞曲/电子专辑奖（BestDance/ElectronicaAlbum），成为为数不多获得非“环球”类别格莱美奖项的非洲音乐人。获奖消息公布后，南非第五任总统拉马福萨 （MatamelaRamaphosa）第一时间在社交媒体发文送上祝贺，并称其“在世界舞台上挥舞着南非国旗，激励了新一代的青年才俊”。 二、被世界听见的西非节拍 鉴于新式非洲流行乐在国际乐坛的地位逐渐上升、人气日益增长，格莱美也正在考虑增加针对该音乐流派的专门奖项类别。2022年9月，录音学院（TheRecordingAcademy）首席执行官小哈维·梅森（HarveyMasonJr.）前往加纳与非洲音乐家进行会谈，并向当地记者透露：“我们正在寻求与新式非洲流行音乐文化圈（TheAfrobeatsCommunity）的领导人物合作，以提升格莱美的包容性。”在长约一周的加纳之行中，录音学院举办了非洲流行乐听证会，在会上听取了非洲裔创作者的意见和愿望，并就格莱美新增相关奖项类别的具体需求进行了讨论。如果新式非洲流行乐能够顺利成为格莱美奖项中的新增类别，西非作为该流派的发源地将被推向世界前线，非洲音乐界也将迎来新时代的狂欢。 之所以将西非称为新式非洲流行乐（Afrobeats）的发源地，是因为从非洲音乐流派发展史来看，新式非洲流行乐之名实际借用了起源于上世纪的非洲节拍乐（Afrobeat），并且其二者均来自西非大国尼日利亚。然而，尽管发源地相同、名称相似，但新式非洲流行乐和非洲节拍乐在概念范围上却有着诸多不同。 非洲节拍乐起源于上世纪七十年代，最初由尼日利亚70年代乐队（Nigeria’70，后更名Africa’70）领队和多乐器手费拉·库蒂（FelaKuti）所创造，他在乐队演奏中创造性地将约鲁巴音乐（YorubaMusic）与爵士（Jazz）、放克（Funk）、雷鬼（Reggae）、迷幻摇滚（PsychedelicRock）和灵魂乐（Soul）等风格自由结合，形成了非洲节拍乐的核心风格。更重要的是，库蒂的音乐创作中贯穿着强烈的政治意识，其歌词通常含有对非洲以及世界政治的评论意味。他试图通过歌曲指出社会问题，以激发听众的社会运动意愿（Activism），这也奠定了非洲节拍乐鲜明的政治色彩。 新式非洲流行乐的概念则更为宽泛，几乎所有将西方流行音乐风格与非洲音乐元素结合创作而成的乐曲都属于新式非洲流行乐。2006年，一群年轻音乐人成立了尼日利亚热门唱片骑师联盟（HottestCoalitionofNigerianDJs），吸纳了众多非裔流行乐艺术家。联盟成员或在尼日利亚生活，或散居于世界各地，但都共同致力于推广西非流行音乐。当时，西非 最流行的音乐风格是与非洲打击乐相结合的电子舞曲，其中通常包含高地生活（Highlife）、舞厅雷鬼（Dancehall）、嘻哈（Hip-pop）和节奏蓝调（R&B）等起源于黑人文化的音乐元素。随着联盟的发展，其成员主推的西非流行乐风格开始被广泛称为新式非洲流行乐。从音乐调性来看，非洲节拍乐具有管弦乐的特点，而新式非洲流行乐则通常是数字制作的电子舞曲。 随着新式非洲流行乐在全球的走红，其概念也随着撒哈以南非洲流行音乐风格在不用时期的演变而变化，因此人们也普遍将其认作非洲众多流行音乐流派的总称。概括而言，新式非洲流行乐以非洲打击乐鼓点、欢快而复杂的节奏以及说唱人声为主要特点，诸如非洲融合（Afro-fusion）、非洲浩室（Afro-house）等电子音乐风格均属于它的子类型。 现如今，新式非洲流行乐已成为一种全球现象和国际乐坛的主要流派之一。伯纳男孩、奇才小子和提姆斯等尼日利亚新式非洲流行音乐人的作品不仅在世界范围内大卖，更将西非的声音传到了非洲大陆之外，甚至正在重塑西方流行音乐创作风格。例如，欧美说唱巨星德雷克2016年发布的现象级热单“OneDance-Drakefeat.Wizkid&Kyla”就是一首典型的新式非洲流行乐曲；2021年，流行音乐天王贾斯汀·比伯（JustinBieber）邀请伯纳男孩合作录制专辑单曲“LovedByYou–JustinBieberfeat.BurnaBoy”后，又强势助阵奇才小子，在其混音版单曲“Essence-Wizkidfeat.JustinBieber&Tems”中献唱，一举将其送上夏日最热榜单。 三、遍布非洲大陆的说唱之音 作为尼日利亚的邻国，加纳或许是唯一可能挑战尼日利亚在新式非洲流行乐中霸主地位的国家。兴起于民族独立时期的高地生活是加纳的核心音乐风格，曲风元素包括放克、迪斯科（Disco）、雷鬼和吉他旋律（GuitarRhythms）。在发展伊始，传统高地生活音乐家也曾以政治问题为创作素材，这为该流派赋予了一定的政治性，但现代年轻音乐人也会用高地生活曲风来制作情歌等流行歌曲。嘻哈人生（Hiplife）则起源于加纳实行结构调整计划 （StructuralAdjustmentPolicies/SAPs）的动荡时期，当时正在经历国内经济衰退的年轻一代开始将美国嘻哈说唱视作自我表达的通道。与美国非裔社区的说唱乐不同的是，加纳创作者选择将高地生活元素融入其中，运用吉他和非洲鼓点组成独特的旋律，并在说唱部分采用本土俚语诉说当地故事。制作成本较为低廉的嘻哈人生说唱乐，也为社会经济地位较低的边缘人群提供了“发言权”。 南非也是新式非洲流行乐的主要贡献者之一。生长于彩虹之国的南非音乐家们在新式非洲流行乐上具有惊人的天赋，他们将爵士和蓝调（Blues）与祖鲁旋律（ZuluRhythms）相结合，创造出朗朗上口又振奋人心的南非音乐。以欢快的电子旋律和本土说唱人声为主要特点的非洲浩室乐，是南非音乐最广为人知的曲风之一，也是对新式非洲流行乐贡献极大的音乐流派。著名的阿马皮亚诺电子乐（Amapiano）同样是南非浩室音乐的子类型之一，这类电 子乐曲目通常会结合贝斯旋律（Basslines）、打击乐（Percussion）、钢琴独奏（PianoSolos）、鼓点（Drums）以及和声（Harmonies）等元素，形成律动、自由、开放的曲风，现已风靡全球。 东非的坦桑尼亚同样在新式非洲流行乐中占有一席之地。邦戈弗拉瓦（BongoFlava）说唱乐便是坦桑尼亚标志性的新式非洲流行音乐流派。“BongoFlava”是“BongoandFlavor”的变形，该短语被当地人广泛用来指代国内第一大城市达累斯萨拉姆（DaresSalaam），即该音乐流派的发源地。“Bongo”则是斯瓦希里语中大脑（Ubongo）的复数，隐喻着城市生活中的街头智慧。邦戈弗拉瓦起源于上世纪90年代，其曲风结合了传统东非音乐、美国嘻哈说唱乐、节奏蓝调、雷鬼等元素，说唱部分通常使用英语或斯瓦希里语，有时也会借用部分尼日利亚流行乐曲目中的表达。邦戈弗拉瓦不仅是当代坦桑尼亚年轻人最喜爱的音乐类型之一，而且在东非地区甚至世界范围内都享有一定声誉，诸如Spotify和iTunes等国际流媒体平台都已设有邦戈弗拉瓦歌曲播放列表。 四、非洲音乐如何影响世界流行文化 加纳说唱歌手、嘻哈人生风格的开创者雷吉·洛克斯通（ReggieRockstone）在英国广播公司（BBC）的采访中说道：“非洲人可以毫不费力地拥抱嘻哈文化，因为嘻哈的一切都来自非洲，只是那场名为奴隶制的航行迫使我们相隔两岸。”事实上，全球众多音乐流派，诸如桑巴（Samba）、莎莎（Salsa）、伦巴（Rhumba）、福音（Gospel）、爵士、嘻哈、雷鬼和节奏蓝调等，都有一个共同的起源——非洲音乐。自奴隶贸易时期，数百万非洲人被迫离散于世界各地以来，非洲音乐一直影响着世界音乐，这种影响不仅跨越了国界、洲界，甚至超越了非洲传统音乐本身。正如南北战争期间，美利坚南方联邦将《迪克西》（Dixie）作为国歌，但很少有人意识到这首歌起源于50年代模仿黑人音乐的吟游表演（MinstrelShows）；又如在巴西节庆活动中献上桑巴表演的舞者可能也不会想到，该舞种极富感染力的节拍实际源于中非刚果等地的宗教传统。可以说，如果没有非洲音乐和非裔移民社群，今天的世界音乐风格将会全然不同。现如今，随着互联网和社交媒体的兴起，又有越来越多的
