全球音乐市场在2024年连续第十个年头实现增长，总收入达到296亿美元，同比增长4.8%。其中，流媒体收入首次突破200亿美元，占总收入的69%，订阅流媒体收入占比超过50%，达到51.2%，同比增长9.5%。实体唱片收入连续第二年下降，同比减少3.1%。
全球各地区的音乐市场均实现了增长，其中中东和北非地区增长率最高，达到22.8%，其次是撒哈拉以南非洲地区（+22.6%）和拉丁美洲地区（+22.5%）。全球58个市场中，有54个实现了增长，包括8个全球十大市场。
唱片公司作为音乐生态系统的核心，在支持艺术家成功、推动创新和促进全球文化经济发展方面发挥着关键作用。
- 支持艺术家成功：唱片公司发现和培养新人才，帮助艺术家连接受众，并通过专业知识和全球网络为艺术家提供全方位支持。例如，哥伦比亚唱片公司支持Tyler, The Creator实现其创意愿景，Warner Music Latina支持Myke Towers在拉丁音乐界取得成功，Island Records支持Chappell Roan在全球范围内获得认可。
- 推动创新：唱片公司积极探索人工智能等新技术，以支持艺术家创作并提升粉丝体验。例如，Universal Music Group与Soundlabs AI合作，利用人工智能技术重现Brenda Lee的声音；Sony Music与Fortnite合作，为Myles Smith打造虚拟演唱会；Warner Music Nashville利用人工智能技术帮助Randy Travis恢复声音。
- 促进全球文化经济发展：唱片公司通过投资当地艺术家和团队，推动全球音乐市场的增长。例如，Warner Music Canada与Warner Music India合资成立91 North Records，推广南亚音乐；Universal Music Group投资Nigerian Afrobeats标签Mavin Global Records，助力非洲音乐走向世界；Sony Music China支持Lars Huang等中国艺术家走向国际舞台。
为了确保音乐产业的可持续发展，唱片公司呼吁政策制定者采取以下措施：
- 支持音乐竞争市场：保护基于独家权利和法律确定性发展的市场，使艺术家能够自由发展商业伙伴关系。
- 保护艺术家音乐：打击盗版和流媒体操纵等行为，确保艺术家获得应有的报酬。
- 支持音乐公开表演和广播权：确保表演者和广播者获得公平的报酬，为艺术家提供重要的收入来源。
- 维护稳健的版权规则并引入生成式人工智能开发者的有意义的透明度义务：要求人工智能开发者维护和披露其用于开发模型的版权保护材料记录，并对完全由人工智能生成的输出进行标记，以提供透明度。
未来，唱片公司将继续与艺术家和其他音乐界人士合作，共同推动音乐产业的繁荣发展。
