2023年中国舞台剧行业市场现状、发展概况、未来前景分析报告

舞台剧，可以定义为呈现于舞台的戏剧艺术。舞台剧的剧情可以原创也可以根据小说、动漫、电视剧、电影等改编而来。舞台剧基本上采用“演唱+舞蹈+对白”这样的形式，再加上是现场演出，所以对演员的要求非常高。另外还不可避免的涉及到音乐、剧本、造型、舞台设计、灯光等专业技能，所以一台成功的舞台剧所具备的条件是很苛刻的。 舞台剧按内容可以分为喜剧、悲剧和正剧，按表现形式可以分为舞蹈、话剧、儿童剧、音乐剧等。 二、市场政策 由于行业的局限性，国家并未针对舞台剧行业单独出台相关政策，而是作为演出行业来统一进行规范与支持，2020年《文化和旅游部关于推动数字文化产业高质量发展的意见》发布，培育云演艺形态，建设在线剧院、数字剧场，加强演艺机构与互联网平台合作，推动文艺院团、演出经纪机构、演出经营场所数字化转型，促进传统艺术线上发展，培养观众线上付费习惯。 三、发展现状 随着中国经济的快速发展，居民消费结构逐步升级，人们精神文化需求日益增长，高质量的舞台剧深受消费者青睐，近年来，中国舞台剧演出场次和观众人数均保持增长趋势，2019年中国舞蹈类演出场次达0.66万场，话剧演出场次达1.82万场；儿童剧演出场次达2.81万场；舞蹈类演出观众人数达322.0万人，话剧演出观众人数达535.8万人，儿童剧演出观众人数达358.1万人，2020年受新冠肺炎疫情影响，中国舞台剧演出场次和观众人数大幅下滑，2021年开始恢复增长，预计2023年中国舞蹈类演出场次将达到0.64万场，话剧演出场次将达到1.84万场；儿童剧演出场次将达到3.18万场；舞蹈类演出观众人数将达到320.5万人，话剧演出观众人数将达到568.8万人，儿童剧演出观众人数将达到381.2万人。 随着演出场次和观众人数的增加，市场规模也不断扩容，2021年中国舞台剧市场规模达45.65亿元，预计2023年有望突破50亿元，从细分市场来看，近年来中国舞台剧结合多种艺术表现形式的趋势越发明显，音乐、舞蹈、戏曲的融合愈发明显，话剧的表形式也出现了一定的革新，受众也愈发广泛，2021年市场占比高达50.3%，其次为儿童剧和舞蹈，占比分别为22.1%和17.1%，而音乐剧、歌剧、舞剧等剧种，市场容量总体相对较小。 相关报告：智研咨询发布的《2023-2029年中国舞台剧行业市场行情动态及发展趋向分析报告》 四、市场格局 1、整体格局 在中国，舞台剧是戏剧艺术在现代社会发展的产物,市场化则是舞台剧发展中出现的新趋势，随着九十年代中国市场经济的发展，人们对戏剧的需求，不再仅仅限于思想道德教育，更多的是追求娱乐和消遣，同时，国家开始实行文艺体制改革，改变以往的财政拨款方式，对院团实行重点剧目补贴和差额拨款的方式。于是，生存成为困扰院团的首要问题。经济的巨大压力迫使院团在面对演出的市场风险时，必须考虑演出的票房价值，于是吸引观众、培养观众成为舞台剧的重要课题。因此，新时期舞台剧的兴起，从一开始就肩负着艺术与票房价值的双重重任。近年来，国家对舞台剧制作业务的准入许可逐步放开，对境内资本从事舞台剧制作业务已基本放开，但由于政策准入门槛较低，行业内企业数量众多，大部分企业规模较小，竞争较为激烈，近几年，舞台剧产业结构不断升级和优化，缺乏体系化产品质量管控能力的公司逐渐被淘汰，供给侧产能逐渐出清，优质资源向头部化、精品化、平台化的大型制片公司靠拢。 2、领先企业分析——宋城演艺 宋城演艺发展股份有限公司(简称宋城演艺,股票代码:300144)连续十一届获得全国文化企业三十强,以及国家文化产业示范基地、国家精神文明建设“五个一工程”奖等多项荣誉,是中国演艺第一股,全球主题公园集团十强,创造了世界演艺市场的五个“第一”:剧院数第一、座位数第一、年演出场次第一、年观众人次第一、年演出利润第一,拥有74个各类型剧院、175000个座位数,超过世界两大戏剧中心伦敦西区和美国百老汇全部座位数总和。公司以“演艺”为核心竞争力,成功打造了“宋城”和“千古情”品牌。宋城演艺始终坚持正确导向,用中国文化讲述中国故事,不断推出讴歌党、讴歌祖国、讴歌人民、讴歌英雄的精品力作,塑造了一个个隽永的艺术形象,传播真善美,弘扬民族自信,思想性、艺术性、市场性高度统一,取得了良好的社会效益和经济效益。目前宋城演艺已建成和在建杭州、上海、西安、三亚、丽江、九寨、桂林、张家界、佛山、珠海、西塘等数十大演艺公园和千古情景区、上百台千古情及演艺秀。2022年宋城演艺营业总收入完成4.58亿元，其中，现场演艺业务收入4.01亿元，占营业总收入的87.61%。从细分产品结构来看，2022年宋城演艺营业收入主要来源于杭州宋城旅游区、丽江千古情景区和三亚千古情景区，占比分别为45.52%、18.62%和11.94%，从营收区域分布来看，2022年宋城演艺营业收入主要集中在浙江省、云南省丽江市和海南省三亚市，占比分别为57.92%、18.62%和11.94%。 五、产业链 1、产业链结构 舞台剧行业上游主要为演出支持行业（技术支持和设备支持），包括人员、舞美、场地以及内容等。上游产业的表演人员和创作人员的质量提升是提高舞台剧表现效果的直接途径。舞台剧行业下游为大众消费群体，包括个人观众和团队观众，下游消费者生活水平的提升以及文化娱乐需求的增长，有利于扩大舞台剧的需求消费。 2、上游 舞台剧行业上游包括表演团体、舞美工程、内容创作以及演出场地等，随着经济和社会的进步，人们开始追求多姿多彩的精神文化生活，特别是转企改制后的中国艺术表演团体进一步与市场接轨，并加大了艺术创作力度，创造了可喜的社会经济效益，并在对外文化交流，文化市场振兴、先进文化传播、全民素质提升等方面发挥了积极的作用，截止2022年末中国共有19739个艺术表演团体，从业人数共计41.52万人，演出场次166.07万场次，演出收入80.95亿元，舞台剧相关从业人员是舞台剧内容质量的关键，高品质剧本和优秀的表演人员能够将剧本内容生动形象的呈现在观众面前，从而提高舞台剧的市场热度，另外，舞美工程、场地规模直接影响了舞台剧的视觉效果，能够辅助性提升舞台剧的整体呈现质量。 3、下游 舞台剧行业下游主要是消费群体，包括个人观众和群体组织观众，随着中国居民收入水平的稳步提升，消费支出意愿近些年得到可观增长，2022年中国居民人均可支配收入达36883元，居民人均消费支出达24538元，居民人均教育文化娱乐支出达2469元，侧面反映出，品质生活已经成为部分居民消费者的生活趋势，舞台剧作为文娱活动的表现形式，在上述环境中得到了充分的发展空间，尤其在儿童剧领域，增长尤为明显。 六、发展趋势 随着中国经济飞速发展，人均可支配收入不断上升，居民精神文化需求日益增长，类舞台剧演出需求上升，一些小众的演出门类在市场上也一票难求，演出场次、观众数量、票房收入都创出新高，文化演出消费正成为拉动经济增长的新亮点，未来舞台剧演出结构将逐步变化，音乐剧将进一步发展，市场化程度逐步提升，品牌效应显现，驻场剧将是未来重要发展方向。 以上数据及信息可参考智研咨询（www.chyxx.com）发布的《2023-2029年中国舞台剧行业市场行情动态及发展趋向分析报告》。智研咨询是中国产业咨询领域的信息与情报综合提供商。公司以“用信息驱动产业发展，为企业投资决策赋能”为品牌理念。为企业提供专业的产业咨询服务，主要服务包含精品行研报告、专项定制、月度专题、可研报告、商业计划书、产业规划等。提供周报/月报/季报/年报等定期报告和定制数据，内容涵盖政策监测、企业动态、行业数据、产品价格变化、投融资概览、市场机遇及风险分析等。